Romeo gaat als Julia naar een feestje en kust daar met Paris die denkt dat Julia Rosalinde is. Hoe moet dit verder? Hoeveel Romeo kan Romeo blijven als hij soms liever Julia wil zijn? Gaan de twee families nog vechtend over straat? Wie duikt er uiteindelijk met wie tussen de lakens en wat kan de vriendelijke Pater Lorenzo nog verzinnen om prille liefde te redden?

Allemaal vragen die voorbijkomen in deze romantische bewerking van dit wereldberoemde verhaal over liefde, haat en een balkonnetje.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Het Australische Gravity & Other Myths maakt een eigenwijze vorm van circustheater, waarin de performers hun eigen grenzen en die van het genre verkennen. Dat leidt tot verbluffende voorstellingen met veel vaart en lef. Out of Chaos… is een strak vormgegeven show, waarin de acht jonge acrobaten zich van hun stoere en van hun kwetsbare kant laten zien. Met veel humor tonen ze hun virtuoze techniek, maar ook de hoeveelheid bloed, zweet en tranen die het kost om zo goed te worden. Het resultaat is een originele en ongekunstelde voorstelling met een bijzondere rol voor de muzikant. Een ontroerend zelfportret van een vriendenclub, een sprookjesachtige tocht door duistere oorden, een uitgekiende choreografie en een fascinerende luistertrip ineen - Theaterkrant. 

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

The Making of Soros the Musical is een inkijkje in het leven van de speculant, miljardair en filantroop George Soros, die door (extreem)rechts en (extreem)links gewantrouwd wordt. Een poging om iets te begrijpen van de wereld van het geld en het goede, het kwade of allebei tegelijk. Deze politieke activist met meer geld dan hij kan tellen wil de wereld veranderen, maar zijn goede bedoelingen worden niet door iedereen begrepen. Moet hij aan het kruis? Leer de redder van de mensheid en zijn vijanden kennen. Lineke Rijxman, Jasper Stoop en Vincent van der Valk geven een kijkje in het leven van de speculant, miljardair en filantroop George Soros. 

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Moederliefde humorvol uitgebeeld en bezongen in klinkend decor en fraaie liedjes. Er is één ding dat de vier kloeke mannen van muziektheater BOT met zekerheid delen: ze zijn niks zonder moeder. In ‘Kloek’ geeft de tere mannenziel zich bloot in een eigentijdse meting met de moederfiguur en laat BOT zich verleiden tot de meest kwetsbare staat van zijn. De veelkleurige verhouding tussen man en moeder krijgt vorm in de kenmerkende BOT-taal met een klinkend decor, fraaie liedjes en een ferme dosis humor. Voor het maximale effect werkt BOT samen met tekstschrijver Jibbe Willems en regisseur Moniek Merkx.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Ús Man is geschreven door Youp van ’t Hek, een stuk waarin twee vrouwen terug- en vooruitkijken op hun relatie. Gurbe Dykstra en Marijke Geertsma vertaalden het humoristische tweeluik naar het Fries, Jan Arendz regisseert.  

In deel één bereiden de vrouwen zich in een hotelkamer voor op de toespraak die ze zullen houden tijdens de bruiloft van de man met wie ze allebei getrouwd waren. Vandaag trouwt hij alweer. In het tweede deel zitten twee vrouwen op een warme nazomermiddag wijn te drinken in de tuin. Ze praten over hun man zoals alleen vrouwen dat kunnen. Maar als de man zich bij hen voegt, komen de verhoudingen al gauw op scherp te staan. Met Anneke Hondema, Titia Huisman en Wybe Koldyk op het podium en muziek van Sake Hylkema.  

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Harold Pinter (1930-2008) schreef al jaren poëzie en proza toen hij op 27-jarige leeftijd zijn eerste eenakter afleverder: de kamer. In 2005 won hij de Nobelprijs voor de literatuur. Zijn eenakters zijn even spannend als grappig, alledaags en toch ongebruikelijk en zo realistisch dat het onwaarschijnlijk wordt.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Topacteurs Saskia Temmink en Thom Hoffman vertellen samen met het excellente Storioni Trio het verhaal van het opmerkelijkste liefdespaar uit de geschiedenis van de klassieke muziek: Clara en Robert Schumann. Clara Wieck, een fenomenaal pianiste en verdienstelijk componiste, trouwde in 1840 met de componist. Haar zwaarbevochten huwelijk met Robert was liefdevol en turbulent. Ook de intrigerende vriendschap met de nog jonge Johannes Brahms komt aan bod in “anderhalf uur prachtmuziek en fascinerende levensverhalen” (NRC Handelsblad).

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een van de grote gevolgen van de pandemie was dat vakanties naar het zonnige zuiden, verre reizen en trektochten er niet inzaten. Vrijwel iedereen ging op vakantie in eigen land, kortom "Kot bie t hoes". En dat is velen goed bevallen. Daarom koos Tweeduuster "Kot bie 'T hoes" als naam voor hun nieuwe show. Waarom zou je het ver zoeken, als het kot bie hoes voor het oprapen ligt? Ook in deze nieuwe show is het lachen, lachen, lachen en huuln. Lachen om de prachtige hedendaagse verhalen over het leven en anekdotes voorzien van de nodige humor van rasverteller Jan Riesewijk (wie kent hem niet van o.a. Jonge Leu Oale Groond en Hanna van Hendrik). En huuln om de mooie gevoelige leedkes van Tweeduuster. Leedkes uit eigen pen en een aantal dialect klassiekers uit het Nedersaksisch, alles in een mix van herkenning en beleving. Kortom, laat u meenemen op een reis door onze eigen streek in de moodersproake, met als reisleider Jan Riesewijk.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een van de grote gevolgen van de pandemie was dat vakanties naar het zonnige zuiden, verre reizen en trektochten er niet inzaten. Vrijwel iedereen ging op vakantie in eigen land, kortom "Kot bie t hoes". En dat is velen goed bevallen. Daarom koos Tweeduuster "Kot bie 'T hoes" als naam voor hun nieuwe show. Waarom zou je het ver zoeken, als het kot bie hoes voor het oprapen ligt? Ook in deze nieuwe show is het lachen, lachen, lachen en huuln. Lachen om de prachtige hedendaagse verhalen over het leven en anekdotes voorzien van de nodige humor van rasverteller Jan Riesewijk (wie kent hem niet van o.a. Jonge Leu Oale Groond en Hanna van Hendrik). En huuln om de mooie gevoelige leedkes van Tweeduuster. Leedkes uit eigen pen en een aantal dialect klassiekers uit het Nedersaksisch, alles in een mix van herkenning en beleving. Kortom, laat u meenemen op een reis door onze eigen streek in de moodersproake, met als reisleider Jan Riesewijk.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

We worden tegenwoordig om de oren geslagen met LGBT en andere letters uit het alfabet; we worden ingedeeld in binaire en non-binaire groepen en we worden aangemaand om ‘woke’ te zijn. Maar wat als dit allemaal een ver-van-je-bed-show is en je misschien wel woke wil zijn maar niet weet hoe? In haar show ‘Van Wc-Madame tot diva’ blikt Sederginne terug op hoe het ooit begon en wat haar op de weg naar de top gevormd heeft. Ze vertelt over de perikelen die ze heeft meegemaakt die van haar de diva hebben gemaakt die ze vandaag de dag is. Zo komt tijdens de show aan bod hoe ze ooit begonnen is als de bekendste én beruchtste toiletjuffrouw van Antwerpen en heeft ze het over de tijd dat ze werkte bij een uitvaartcentrum. Volg Sederginne op haar weg naar de top aan de hand van eerlijke verhalen, grappige sketches en wervelende lip-sync optredens en kom erachter of haar bekendheid en succes haar daadwerkelijk gelukkig maken.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

 

De Sprong van Nijinsky is een theatraal dansconcert gebaseerd op het leven van de wereldberoemde danser Vaslav Nijinsky. We transformeren de Nijinsky jaren van het begin van de 20ste eeuw met dans en muziek naar de tijd van nu. Met rap, hiphop, rauwe punkteksten van Ko van den Bosch, geïnspireerd op de dagboeken van Nijinsky en de opwindende funk en pop ritmes van componist Chiel Meijering. We zien een virtuoze danser (Scapino balletdanser Mischa van Leeuwen), die op jonge leeftijd schizofreen werd en niet meer in het openbaar wil dansen. Zijn vrouw Romola spoort hem aan om toch nog één keer te dansen, voor publiek. Vanwege zijn schizofrenie trekt Vaslav zich terug en leeft in zijn eigen wereld. Maar hij blijft dansen, in zijn eigen kamer, want zijn lichaam is het enige in het leven wat hem houvast geeft. Deze multidisciplinaire voorstelling is een pleidooi voor het loslaten van de werkelijkheid, en durven te zweven in een andere wereld. De Sprong van Nijinsky is een voorstelling niet alleen over een danser met een ongekend talent, maar ook over hoe het is om te leven en te creëren beïnvloed door psychoses, waarin er geen onderscheid is tussen fantasie en werkelijkheid. De cast bestaat uit een indrukwekkende groep multitalenten; Mischa van Leeuwen (danser Scapino Ballet); Victor Lange (acteur, muzikant, speelde in Beethoven Lost in Silence); Gary “Duimelot” Gravenbeek (danser, vocalist, acteur); Paul Medeiros (eerste violist) en artistiek leider Esther Apituley (altviolist, spel).

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een musical over een muur die verdeelde én verbond. 

Het is 13 augustus 1961: Berlijn is ineens verdeeld door prikkeldraad. De musical Checkpoint Charlie, met liedteksten van Stef Bos, volgt Berlijners die van de ene op de andere dag gescheiden worden van hun familie, hun dromen en de stad zoals ze die kenden. Door de muur, die hen verdeelt én verbindt. De zangeres ziet haar droom om door te breken uiteenspatten, haar vader, een groenteman, is juist tevreden in de DDR. De grenswachter, die het ook allemaal niet begrijpt, praat met een grootmoeder die haar kleinkind niet meer kan zien. De naar het westen gevluchte vrouw mist haar moeder en heeft een man die dit gemis niet begrijpt. En bij het checkpoint ziet de Amerikaanse soldaat de mensen die op prikkeldraadzondag wakker zijn geworden in een parallelle wereld

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

EXIT toont de ontmoeting van vier individuen die één collectief pad belopen. In een grote, indrukwekkende installatie met een draaiende muur en zwevende deuren bewegen ze in en door de ruimte. Ze drijven elkaar aan, lopen, botsen, klimmen, dragen, balanceren en transformeren. Ze komen toe en vertrekken, ontmoeten en verlaten, verschijnen en verdwijnen. We bewegen ons als mens sowieso altijd voort. Maar wat als je altijd ‘onderweg’ bent en nooit ergens kan thuiskomen? En wat met het spanningsveld tussen het individu en de groep? In hun zoektocht naar onafhankelijkheid hebben ze elkaar meer dan ooit nodig. Ze houden elkaar in evenwicht, maar brengen elkaar ook uit balans. Een flirt met risico. EXIT is een spannende, impressionante en fysieke circus- en dansvoorstelling waar beweging, partner-acrobatie en balansbord samenvloeien. Choreograaf Piet Van Dycke nodigt voor deze voorstelling vier circusartiesten uit, elk gespecialiseerd in een andere discipline (bascule, straps, trapeze en acrodans).  Ook hier is de thematiek van toepassing: vier individuele disciplines in één collectieve taal. Circumstances is het circus- en dansgezelschap onder artistieke leiding van Piet Van Dycke. Hij studeerde in 2018 als choreograaf af aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg. Sindsdien werkt hij als dans- en circusmaker, performer, coach en docent bij verschillende kunstorganisaties. Zo is hij al enkele jaren actief bij dOFt, fABULEUS, Cie Woest, TeaTime Company en LAP. De komende 3 jaar zal hij werken onder PLAN, een ontwikkelingsplatform in Brabant (NL). Hij won de Jacques de Leeuw prijs in 2018, werd gekozen als ‘meest beloftevolle maker’ door recensenten Wendy Lubberding en Annette Embrechts in zowel 2019 als in 2020 en won de BNG Bank Dansprijs 2021. Kenmerkend voor het werk van Van Dycke is de samensmelting van dans en circus, wat resulteert in woordloze circus/dansvoorstellingen, voor jong én oud.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

In 2014 verrasten DE VERLEIDERS vriend en vijand met een ongekend scherpe aanval op het geldstelsel en de banken. Sindsdien is iedereen ervan overtuigd: Minder macht voor de commerciële banken! Er was een steen in de vijver gegooid…
10 jaar later is er NIETS veranderd. Het is veel erger geworden. Maar wat blijkt: We staan aan de vooravond van een enorme verandering. Op dit moment wordt de Central Bank Digital Currency (CBDC) ontwikkeld. Met dit nieuwe geldstelsel zal de macht verschuiven van private banken naar de centrale bank. Eindelijk, goed nieuws! Ironisch: niemand weet ervan.
Hoogste tijd voor een onvermijdelijk vervolg, waarin DE VERLEIDERS op vlijmscherpe wijze de onderste steen boven halen. Want is CBDC alleen maar goed nieuws? We willen 10 jaar later niet nóg een keer door de bank genomen worden!
Door de bank genomen: 10 jaar later geeft een kritische blik op onze tijd in een twee uur durende rollercoaster aan feiten, analyses, grafieken en mini-colleges. Zoals altijd met humor. Bijtende humor.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Rapper, dj, presentator, acteur en songwriter Wiwa stond in 2005 in één keer stevig op de muziekkaart van Nederland, toen hij met de Jeugd van Tegenwoordig de ongelooflijk succesvolle debuutsingle ‘Watskeburt?!’ uitbracht. Inmiddels is Wiwa niet meer weg te denken uit het muzikale landschap en na zeventien jaar lang festivals plat te hebben gespeeld en clubs, popzalen en stadions te hebben uitverkocht, duikt hij voor het eerst het theater in. ‘Moederdag’ is een programma vol muziek, grappige en serieuze verhalen over zijn leven, zijn moeilijke jeugd, het hebben van een drugsverslaafde moeder en de levenslessen die hij daaruit haalde. "In ieder geval liggen in Moederdag lachen en verdriet naast elkaar," geeft Wiwa zelf al aan. In een interview met het NRC vertelt hij over zijn nieuwe voorstelling Moederdag. Lees hier het interview.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Theatraal en muzikaal feest vol menselijkheid, liefdesperikelen en nachtelijke stiltes.  

Ik zou liever Angel heten is een theatraal en muzikaal feest vol menselijkheid, liefdesperikelen en nachtelijke stiltes, waarin personages, teksten, kostuums en situaties elkaar in hoog tempo afwisselen. Who is afraid of Virginia Woolf meets Festen meets Twee Stemmen van Jeroen Willems. Een stel krijgt in hun vakantiehuisje onverwacht bezoek van twee andere koppels. Er ontstaat een ongemakkelijke situatie; niet iedereen kent elkaar. Ze eten, drinken, drinken, drinken en praten. Naarmate de avond vordert, worden de gesprekken intenser en intiemer, zoeken ze de uitersten van elkaars kwetsbaarheid op en komen extreme meningen op tafel. Zijn ze geworden wie ze wilden worden? Of verschuilen ze zich achter de rol die ze nu eenmaal toegewezen hebben gekregen in het leven? Alle rollen in Ik zou liever Angel heten worden gespeeld door Lotte Dunselman en Wouter van Oord, die voortdurend transformeren van personage. Productiehuis Mevrouw Ogterop is opgericht door Schouwburg Ogterop Meppel om in Drenthe professionele voorstellingen te ontwikkelen. De artistieke leiding is in handen van Lotte Dunselman. 

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een betoverend dansduet met drones, een spel met de relativiteit van tijd en ruimte in een motion capture-pak en een dans met zandpatronen. In ‘WAVE’ versmelt choreograaf David Middendorp opnieuw zijn liefde voor dans met zijn fascinatie voor technische hoogstandjes. In vijf stukken toont hij welke rol golfbewegingen spelen in ons leven en hoeveel invloed de mens heeft op deze golven. “Vijfluik ‘WAVE’ van Another Kind of Blue is technisch verbluffend.” (de Volkskrant ****)

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

In de persoonlijke muziektheatervoorstelling De Weg neemt zangeres en harpiste Ekaterina Levental het publiek mee op de weg die zij als tiener aflegde toen zij uit de voormalige Sovjet Unie moest vluchten. Die weg door verschillende landen begon in Tasjkent, de hoofdstad van Oezbekistan. Door oplaaiend antisemitisme na het uiteenvallen van de Sovjet-Unie kon haar familie daar niet blijven. Ekaterina speelt harp, zingt, danst en vertelt over haar afkomst en hoe die van de ene op de andere dag bepalend werd in het alledaagse leven. En hoe ze daarna haar weg zocht naar het sprookje, zoals ze dat kende uit het theater. Gedreven door een onuitputtelijke veerkracht en hoop. Een verhaal over afwijzing, verlies, veerkracht en hoop, gezien door de ogen van een tiener.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Zanger en gitarist Sem Jansen van Leif de Leeuw Band met voorstelling “Who the F*ck is Britt?! naar Iduna! Van Britt naar Sem, van zangeres naar zanger. De unieke show “Who the F*ck is Britt?!” vertelt het indringende verhaal over Sem’s transitie van vrouw naar man. Een spannende en ingrijpende gebeurtenis, vooral als je stem je visitekaartje is. Met indrukwekkende songs en intieme verhalen word je op zondag 2 april meegenomen in zijn transitieproces. Extra bijzonder: hij gaat via een videoscherm in duet met zijn vroegere zelf. Sem wordt live begeleid door zijn band Leif de Leeuw die dit keer de elektrische gitaren hebben ingeruild voor pedalsteel en mandoline. De kwetsbare verhalende Americana songs die daaruit voortkomen laten een hele andere kant van de band zien.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Born Identity - een moderne dansvoorstelling met medewerking van Stanley Burleson

Denk je wel eens na over wie je bent? Over wie je zou willen zijn en de moed die je soms nodig hebt om echt jezelf te durven zijn. “Het meest creatieve dat je ooit zult ondernemen is het creëren van je eigen identiteit.”, aldus de Indiase schrijver Deepak Chopra. Maar wat heb jij ervoor over om ergens bij te horen? Wat is dat nou eigenlijk, je eigen identiteit? En hoe ver kun je gaan in het ontdekken en creëren van een eigen identiteit? De dansvoorstelling Born Identity gaat over deze zoektocht naar identiteit. Er is mooie rol weggelegd voor Stanley Burleson (o.a. bekend als musicalster) De muziek wordt gecomponeerd door het producersduo Seven League Beats dat bestaat uit Rob Peters en Dries Bijlsma. Zij werkten o.a. samen met Typhoon, Kenny B en Blof. Dansers: Michelle Mondria, Sacha Setubun, Matthijs van Werkhooven, Marianna van Beek. 

Vuur en Vlam Produkties onderzoekt in haar nieuwe dansvoorstelling de maakbaarheid van de eigen identiteit. Deze voorstelling ligt in lijn met de eerdere voorstellingen die altijd de actualiteit en maatschappelijke thema’s raken. Zo maakte Vuur & Vlam Produkties al voorstellingen over de druk van sociale media, het denken in hokjes, eenzaamheid en de ziekte Alzheimer. 

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Tien jaar na de zelfverkozen dood van zijn vader ontwaakt zijn 21-jarige zoon uit een roes. Waarom lukt het hem niet iets van zijn leven te maken? Als hij het verleden in de ogen durft te kijken, ziet hij misschien weer een toekomst. Als een detective zoekt hij naar sporen van zijn vader. Familieleden, vrienden en collega’s ondervraagt hij als getuigen. Maar terwijl de zoon steeds intensiever speurt naar zijn vader, komt hij vooral zichzelf tegen. Gebaseerd op het boek dat Merlijn Kamerling schreef over zijn verhouding tot zijn vader Antonie. Een verhaal over uitgestelde rouw. Over volwassen worden en de zoektocht naar je eigen identiteit. En over een onverwacht sterke bloedband.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een doelloos bestaan kan echt niet meer. We zijn omringd door successen en alles ligt langs een meetlat. We willen meer, maar meer is nooit voldoende. Het moet sneller, maar het is nooit snel genoeg. Juíst daarom maken Orkater en BonteHond deze voorstelling. Want wat gebeurt er als je vergeet wat je allemaal moet behalen? En wat is dan een zinvol bestaan? Wat als niets meer moet en alles mag? Vanuit een vurig geloof dat het doel alles verziekt – het heiligt zelfs geen middelen – proberen ze voor één keer níet zoveel mogelijk mensen zo gelukkig mogelijk te maken. Hier zit niemand op te wachten is een lofzang op bewegen zonder richting en breekt een lans voor het vinden van dat wat je niet zoekt. Onder regie van Judith Faas brengt het Orkater-collectief More Dogs samen met vier fysieke spelers een montagevoorstelling vol energie, toevalligheden en muziek. Een voorstelling waar je nou net niet op zat te wachten.  

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een doelloos bestaan kan echt niet meer. We zijn omringd door successen en alles ligt langs een meetlat. We willen meer, maar meer is nooit voldoende. Het moet sneller, maar het is nooit snel genoeg. Juíst daarom maken Orkater en BonteHond deze voorstelling. Want wat gebeurt er als je vergeet wat je allemaal moet behalen? En wat is dan een zinvol bestaan? Wat als niets meer moet en alles mag? Vanuit een vurig geloof dat het doel alles verziekt – het heiligt zelfs geen middelen – proberen ze voor één keer níet zoveel mogelijk mensen zo gelukkig mogelijk te maken. Hier zit niemand op te wachten is een lofzang op bewegen zonder richting en breekt een lans voor het vinden van dat wat je niet zoekt. Onder regie van Judith Faas brengt het Orkater-collectief More Dogs samen met vier fysieke spelers een montagevoorstelling vol energie, toevalligheden en muziek. Een voorstelling waar je nou net niet op zat te wachten.  

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een musical over een muur die verdeelde én verbond. 

Het is 13 augustus 1961: Berlijn is ineens verdeeld door prikkeldraad. De musical Checkpoint Charlie, met liedteksten van Stef Bos, volgt Berlijners die van de ene op de andere dag gescheiden worden van hun familie, hun dromen en de stad zoals ze die kenden. Door de muur, die hen verdeelt én verbindt. De zangeres ziet haar droom om door te breken uiteenspatten, haar vader, een groenteman, is juist tevreden in de DDR. De grenswachter, die het ook allemaal niet begrijpt, praat met een grootmoeder die haar kleinkind niet meer kan zien. De naar het westen gevluchte vrouw mist haar moeder en heeft een man die dit gemis niet begrijpt. En bij het checkpoint ziet de Amerikaanse soldaat de mensen die op prikkeldraadzondag wakker zijn geworden in een parallelle wereld

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

De mensheid heeft altijd al rituelen ontwikkeld om het onbegrijpelijke, het onvatbare, het niet-rationele te bezweren. Carnaval, religieuze processies, voetbalwedstrijden, theater: allemaal kennen zij hun eigen rituelen en zorgen ze op hun eigen manier voor verbinding en gezamenlijkheid. Exact daarvoor waren de Griekse tragedies van het oude Athene bedoeld: als groter ritueel, vaak ter ere van Dionysos, maar ook als reflectie op de wereldlijke problemen van een jonge democratie. Regisseur Mart van Berckel gaat in ‘My First Tragedy: Iphigeneia’ met een cast van dansers en acteurs op zoek naar het rituele karakter van deze tragedies, waarin het (menselijk) offer een belangrijke rol speelt. In een beeldende, fysieke en muzikale voorstelling pelt hij in zijn eigen stijl de tragedie stukje bij beetje af tot de niet-rationele kern: een beeldende en vernieuwende enscenering vol muziek, kleur, ruimte, licht en de lichamen van de acteurs.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Voor Chinees-Indisch restaurant Hong Kong is het doek gevallen. Het einde van een tijdperk: weg is het eerste Hollandse uiteten, de eerste afhaal. Nooit meer babi pangang, foe yong hai of tjap tjoy op zondagavond. Maar wat is er eigenlijk gebeurd met de eeuwig glimlachende, zwijgende vrouw die je witte bakjes meegaf vanachter de toonbank? En met haar lieve dochtertje, dat altijd vrolijk kroepoek stond in te pakken? In Happy in Holland doorbreekt de inmiddels volwassen dochter Happy het stilzwijgen. Wie is haar moeder eigenlijk? Wat wilde ze van het leven? Het leidt tot een aaneenschakeling van luchtige botsingen tussen moeder en dochter, waarin we veel te horen krijgen, maar het meeste onuitgesproken blijft. Regisseur Char Li Chung en schrijvers Sun Li en Tjyying Liu zijn restaurantkinderen van het eerste uur en zoeken op de brokstukken van restaurant Hong Kong naar de wortels van hun bestaan. Want hoe koester je het verleden, als je er alleen maar heel hard van wil wegrennen?   

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

In zijn zestiende solo wil Helmert Woudenberg die voor het toneel gouden tijd doen herleven en onderzoeken wat het talent van Louis Bouwmeester zo uitzonderlijk maakte. Het moet een ode worden aan een magistrale speler, maar ook aan de toneelspelkunst in het algemeen. "De indruk van Louis Bouwmeester in de rol van Shylock blijft onuitwisbaar. Zijn spel is zo volledig, zo in alle opzichten uitgewerkt, zo plastisch, ja, sculpturaal in houding, gebaren en uitdrukking, zo machtig natuurlijk en logisch in de buigingen der stem, dat men zich afvraagt of er nog een dramatisch kunstenaar bestaat, die zo bij machte is, de Shakespeariaanse scheppingen te doen herleven." 
Zo bejubelt Prosper van Langendonck in een recensie Louis Bouwmeester in zijn rol van Shylock in De Koopman van Venetië van Shakespeare, een vertolking die Bouwmeester tot ver over de grenzen beroemd maakte. Er zijn wel foto's, maar nauwelijks beeld- en geluidsopnamen, die ons een indruk kunnen geven van zijn ongeëvenaarde meesterschap. Het was een tijd dat de schouwburgen en theaters avond aan avond vol zaten met mensen van alle rangen en standen, en voorstellingen duurden van 's avonds zeven tot elf uur, met twee pauzes en een constant open buffet, met een zedendrama, een blijspel en nog een zang- en dansspel op de koop toe. Met Shakespeare en andere klassieke schrijvers, maar ook titels als 'De Gebochelde', 'Het gebed der schipbreukelingen' en 'Marmeren beelden, koude harten'.
 

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Iedereen wil oud worden, niemand wil het zijn. Fred Delfgaauw heeft tijdens de coronacrisis een half jaar meegelopen met de medewerkers in een zorginstelling. In die periode heeft hij verhalen kunnen verzamelen van de mensen die op die plek de -waarschijnlijk- laatste fase van hun leven in gaan. Verrassende en ontroerende verhalen zijn het. Verhalen van leven en streven, van zwaarte en lichtheid. Verhalen over alles wat onbegrijpelijk blijft en de flits van inzicht die daar toch soms doorheen schiet. Met die verhalen als basis maakte Fred Delfgaauw de voorstelling ‘Broos’. Een theatrale ode aan deze oude mensen en hun levenskracht. Een eerbetoon ook aan degenen die hen, onvermoeibaar en vaak ondergewaardeerd, de zorg bieden die ze nodig hebben.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een ode aan de dansvloer! Een avond jezelf verliezen, om jezelf weer helemaal terug te vinden. Met de voorstelling ‘GOD is a DJ’ brengt SALLY de bijna religieuze dansbeleving van de club over naar het theater. Dompel jezelf onder in een draaikolk van bewegingen, een woeste mix van geluiden en een explosie van beelden. Ervaar de dansbare atmosfeer en het saamhorigheidsgevoel dat heerst op de dansvloer. ‘GOD is a DJ’ is een grensverleggende voorstelling met een hoge dansbaarheid. Hier mag iedereen zijn wie die wil zijn. Labels en hokjes gaan in rook op. De muziek bepaalt het verloop van de voorstelling: van euforie naar catharsis, en eindigend in een rituele stilte. SALLY’s artistiek leider Stefan Ernst brengt deze unieke dansbeleving samen met gastchoreografen Michael Lubbers, Emma Evelein en Winston Ricardo Arnon naar het theater. In een voorstelling waarin dans, muziek, belichting en beeldende kunst samensmelten.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

De man die Mars en Venus genadeloos langs de meetlat van het leven legde en het huwelijk tot op het bot ontleedde, wijdt zich nu aan een nog groter onderwerp: familie. Familie is overal. Geen conflict gaat zo diep als een familieruzie en tegelijk is het de enige band waar je je nooit van kunt ontdoen. Huub Stapel leidt je langs verborgen verleden en feesten der herkenning in een hilarische, ontroerende en meeslepende voorstelling.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Je maakt een rigoreuze wending, of je stort je vólop in het leven dat je al leidde. Over deze keuze gaat de muzikaal-theatrale voorstelling van Gabriëlle Glasbeek. Gabriëlle toerde 20 jaar lang met Vrouw Holland langs de theaters, en is daarna solo gegaan.
Waarna de vraag zich aandiende: dat podium, is dat nou echt nodig? Gelukkig ontmoette ze gitarist Robert van der Tol (Vis á Vis, Dogtroep) om met hem samen zichzelf zingend en stuiterend onder de loep nemen. Met vooroorlogse filmbeelden uit het familiearchief, verloren mannen en andere dwarszittende types is het een persoonlijke, intieme en interactieve voorstelling geworden waarbij zij samen met het publiek op zoek gaat naar ‘De Drijfveer’. Met maar één conclusie: Tot straks!

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Het is twintig jaar geleden dat het gevierde duo Veldhuis & Kemper voor het eerst samen op het podium stond. Je zou zeggen dat je elkaar dan wel goed kent. Toch? De mannen denken in ieder geval dat ze elkaar alles kunnen vertellen, maar of dat nou zo verstandig is? Confronterend en grappig is het in ieder geval wel, met ontroering als onverwachte bonus. “De eerste helft van je leven ben je bezig iemand te worden, de tweede helft van je leven ben je bezig te accepteren dat het niet is gelukt.” De uitspraak van Schopenhauer vormt de basis voor ‘Hou Dat Vast’. Het is een hilarische, confronterende en ontroerende avond over vriendschap, relaties en liefde.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Een muzikale theatervoorstelling over de Tweede Wereldoorlog in Nederland. Gezien vanuit het perspectief van een jong kind uit een gewoon gezin, tegen de achtergrond van verschrikkingen. Soms waren die dichtbij, soms ver weg. Een waargebeurd en universeel oorlogsverhaal, waarin liederen en instrumentale stukken de onderstroom van gevoelens verklanken. “Je kon maar beter niet opvallen. Dat was gevaarlijk. Je moest gehoorzaam zijn. Toen ik opgroeide was die tijd allang voorbij. Maar hij zat nog wel in mijn moeder.” Door de ogen van mijn moeder wordt verteld en gezongen door Helma Erkelens. Piano, accordeon en arrangementen: Rop Haverkort. Altviool: Cees Dekker. Regie: Ben Smit.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Anniek Pheifer en Jeroen Spitzenberger spelen de hoofdrollen in een hedendaagse versie van een klassieker uit het wereldrepertoire: ‘De Kersentuin’ van Anton Tsjechov. Regisseur Michel Sluysmans toont met een achtkoppig ensemble en livemuziek van Beppe Costa het tragikomische verhaal van mensen die de wereld sneller zien veranderen dan ze aankunnen.Actrice Ljoebov keert na een mislukte carrière terug naar het landgoed van haar familie. Vanwege hoge schulden dreigt het bezit echter geveild te worden. Samen met haar dochters probeert ze een faillissement af te wenden. Ondernemer Lopachin heeft een oplossing: als ze de kersentuin omtoveren tot een vakantiepark is de familie verzekerd van een stabiel inkomen. Het voorstel stelt Ljoebov voor een onmogelijk dilemma. Na de succesvolle producties Een meeuw, Vrijdag en Noem het maar liefde regisseert Michel Sluysmans opnieuw een moderne interpretatie van een bekende toneelklassieker, in een bewerking van Jibbe Willems.  

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Scapino Ballet Rotterdam laat in Two Tales jonge opkomende dansmakers aan het woord, die indringende verhalen vertellen met stevige wortels in de overlevering. Met hun thuisland en oude Griekse verhalen als inspiratiebronnen, maakt choreografenduo Danae & Dionysios een sfeervol en indringend dansstuk over de cyclus van het leven en tradities die van generatie op generatie worden doorgegeven. In het werk danst een groep vrouwen als teken van verzet een laatste dans op de rand van een klif. De intense en mystieke sfeer maken van Free at Last een overweldigende ervaring. The Mourning is een liefdesverhaal, klucht en tragedie ineen. Vanuit haar Siciliaanse achtergrond maakt choreografe en theatermaakster Erika Silgoner met acht dansers een levendige en filmische choreografie, waarin verdriet, humor, ironie, passie, en hilarische momenten elkaar afwisselen. Silgoner choreografeerde een gedeelte van de slotceremonie van de Olympische winterspelen in Peking. 

Voorafgaand aan de voorstelling is er een gratis inleiding. Het begint een uur voor aanvang. We verzoeken je te reserveren voor de inleiding, dit kan verderop in het bestelproces (tegelijk met kaartjes). Ook is het mogelijk om later nog bij te boeken. Maar wacht hiermee niet te lang, want vol=vol.

​

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen:

Opwindend feest voor de zintuigen en een flitsende ode aan de creativiteit. De Ashton Brothers maar dan op z’n Canadees: dat is waar je aan moet denken bij Machine de Cirque. Waar ter wereld ze ook optreden, overal vallen de monden open van verbazing. In La Galerie slepen zeven circusartiesten en een muzikant je met adembenemende acrobatiek, verleidelijke muziek en een serieuze dosis onnozele lol mee naar de rafelranden van de kunst. Ze zijn te gast op een smetteloos witte tentoonstelling. Alles dat ook maar een beetje naar kleur neigt, wordt onmiddellijk opgeruimd. Tot de performers met een creatieve vonk een explosie van kleur veroorzaken en daarmee voor een opwindend feest voor de zintuigen en een flitsende ode aan de creativiteit. Hilarische circusslapstick met ijzingwekkende acrobatiek, schreef Theaterkrant over hun vorige voorstelling in een viersterrenrecensie.

​

Klik hier voor meer informatie en/of reserveringen: