In Galerie Steenwijk zijn werken te zien van de cursisten van Karin Kers van Atelier Assorti onder de titel ‘Oefening baart kunst’. Karin is afgestudeerd docent tekenen en handvaardigheid en geeft al vele jaren cursussen en workshops in haar atelier in Zuidveen. Ze heeft uit haar groepen 7 deelnemers uitgekozen om mee te doen te weten: Carolien Borg, Kees Hoogma, Jolanda Hoving, Marion Schapelhouman, Anneke Veldkamp, Grietje ten Wolde en Gijs van Zutphen.

Ze laten zien wat je kunt bereiken als je serieus aan de slag gaat met penseel en potlood. De meeste deelnemers hebben 1x per maand les, maar je kan bij Karin ook per les meedoen. Leuk om te zien in dit overzicht van werken is de diversiteit aan technieken van aquarel en pastel op papier tot acryl en olieverf op doek.

De inspiratie komt vaak uit de natuur en de wereld dichtbij, in veelal realistisch en kleurrijk werk. Soms is er aandacht voor de kleine details – een bloem, een vogel - , maar ook is er meer abstract werk bij de expositie te zien. Wat bij alle cursisten echter voorop staat is het plezier in het maken van een mooi kunstwerk!

​

* Iedereen is van harte uitgenodigd om de opening bij te wonen op zaterdag 23 maart om 10.30 uur. 

​

www.galeriesteenwijk.nl

Geopend: ma t/m vr van 13:30 - 17:00 uur en za van 10:00 - 12:30 uur

Haar grote bewondering en liefde voor bloemen en de natuur wil zij in haar aquarellen tot uitdrukking brengen. Geraakt door de kleurenpracht van bloemen, en de schoonheid van het Friese landschap met zijn wisselende jaargetijden, bouwt zij al schilderend de compositie op van bloemen, een stilleven, of het landschap. 

Klaske werd geboren op 14 mei 1948 te Buitenpost in de mooie provincie Friesland, waar zij nog steeds woonachtig is in het dorpje Rottevalle. Reeds op jonge leeftijd werd zij geboeid door de diverse mogelijkheden op het gebied van
creativiteit. Zo maakte zij een tijdlang kunstwerken van brooddeeg en klei. Echter vanwege haar grote bewondering en liefde voor bloemen en de natuur, met in het bijzonder de roos, wilde zij deze tastbare schoonheid voor eeuwig op het schildersdoek vastleggen.
In 1992 heeft zij voor het eerst in haar leven een penseel ter hand genomen en is zij begonnen haar gevoelens voor bloemen in schitterende aquarellen tot uitdrukking te brengen. Geraakt door de natuur bouwt zij al schilderend haar compositie op van bloemen , stillevens of landschappen. Kijkend naar haar werken kan men concluderen dat zij over een echte gave beschikt. Reeds vijf keer ontving zij een prijs tijdens een expositie in Friesland en een eerste prijs op de
Art Expo 1997 in Amsterdam.

​

www.klaskekalsbeekvlasma.nl

Geopend: vr t/m zo van 13:00 - 17:00 uur,

Bowe Roodbergen,(1954, Grou, Autodidact) Woont en werkt in Sint Annaparochie

STILTE

Je moet een goed oog hebben om stilte hoorbaar te maken. Bowe Roodbergen weet zijn omgeving en ervaring met een geruisloze link te verbinden. Het is een luisterrijk en zinnig diep-kijken. De geconcentreerde geo-metrische ritmiek, dooraderd met een eigen, gevoelig, natuurlijk handschrift is geaard. Tekeningen in zacht fluisterend potlood nuanceren de gestileerde, elementaire repetities. Zo worden bespiegelende panorama’s boven het abstracte getild tot muzikale composities in hechte relatie met de zichtbare werkelijkheid.

Hans Sas, 1941, Rijswijk, Autodidact) Woont en werkt in Warfhuizen

ADEMEN

Zijn focus ligt op de oneindig stille vergezichten, vaak dicht bij huis, en tijdloos weidse horizonten. Vlucht- en verdwijnpunten zijn constanten. Fotograaf Hans Sas heeft een royale, ruime blik. De architectonische compositie zit hem in het dna. Zijn scherpe blik is genereus gericht op het lege noordelijke landschap van wad en Hogeland. Ingezoomd ademen ook zijn interieurs het rustig perspectief van een stil leven, een nader inzien. Maar: “Er moet wel iets te zien zijn in het beeld: beweging of spanning.”

​

www.kunstlokaalno8.nl

Geopend: vr t/m zo van 13:00 - 17:00 uur, evt. op afspraak

Voor Simeon Nijenhuis (1969) is het transformeren van de werkelijkheid, waardoor een metafoor ontstaat, de belangrijkste functie van de beeldende kunst. Simeon is dan ook iemand die schildert 'vanuit zijn gevoel'. Zijn innerlijke drang is om onderwerpen die hem fascineren zo levendig mogelijk weer te geven. Vaak vormen boeiende kleurschakeringen, stofuitdrukkingen of bijzondere lichtvallen op een voorwerp, de aanleiding voor het maken van een schilderij. Spontaan en intuïtief gaat hij vervolgens aan de slag om deze sfeer vast te leggen.

​

www.wildevuur.nl/

Geopend: vr t/m zo van 12:00 - 18:00 uur

Ingrid Smuling. Fijnschilder van realistische stillevens met nostalgische voorwerpen. Klassieke schilderijen van met liefde geobserveerde voorwerpen, weergaloos in hun sfeer.

​

www.wildevuur.nl/

Geopend: vr t/m zo van 12:00 - 18:00 uur

Herman Tulp. Realistische schilderijen van de meester van het nostalgische stilleven en intieme modellen in magische interieurs. Een ongekend fijnschilder die zijn penseel op uiterst klassieke wijze hanteert, maar zijn onderwerpen zo eigentijds en eigenzinnig weergeeft dat hij bij de absolute top van hedendaagse realisten hoort.

​

www.wildevuur.nl/

Geopend: vr t/m zo van 12:00 - 18:00 uur

Na zijn afstuderen aan de Kunstacademie A.K.I. in Enschede, werkte Rob lange tijd in interieur- en architectuurontwerp en is sinds 2002 actief als beeldend kunstenaar. Geïnspireerd door de architectuur van het minimalisme, zoals de werken van Mies van der Rohe en Corbusier, combineert hij in zijn eigen minimalistische kunst met zijn ervaringen uit de interieurwereld.

Begin 2000 ontmoette Rob de bekende kunstschilder Gerriet Postma uit Groningen en raakte hij geïnspireerd door, en besmet met het expressieve ‘abstractvirus’. Door zijn contact met Gerriet en zijn bewondering voor de abstracte werken van onder andere Pollock, Eugène Brands, Willem de Kooning, Karel Appel en de Cobra Groep, besloot Rob zelf te gaan schilderen. Gerriet Postma moedigde hem hierin aan. Rob’s kunst past goed in het genre van lyrische en expressieve kunst, met een herkenbare eigen stijl in het hanteren van verf op doek. Zijn schilderijen worden gekenmerkt door het toepassen van structuur op het doek als basis, gevolgd door het gebruik van voornamelijk primaire kleuren met grove kwasten, spuitbussen, tegellijm en plamuurmessen, wat uiteindelijk resulteert in harmonieuze kunstwerken. Een recente ontwikkeling in zijn werk is het schilderen op glas, het fusen of het volledig gieten in epoxy, wat een bijzonder eindresultaat geeft. Rob werkt vaak aan zijn doeken terwijl deze op de grond liggen, waarbij hij meerdere verflagen aanbrengt. Door te spelen met verf, kleur en basisstructuur creëert hij een samenhangend geheel. Rob’s werken zijn te vinden in binnen- en buitenland en worden vertegenwoordigd door onder andere Galerie ‘Bij Leth’ in Emmen (NL).

​

www.kunstcafeappelscha.nl

Geopend: za en zo van 13:00 - 18:00 uur en tijdens evenementen

Een nieuwe expositie met 17 kunstenaars; Nelleke Hulsen, Annet Hamster, Alexandra Verwoolde, Jacqueline Beukers,Job van der Meer. 

12 collectief leden tonen hun nieuwste werk; Janneke Boer, Roelanda Bonder, Alie en Hennie Hut, Angelien Coco Martin, Bernadette de Jonge-Lubbers, Harmen van Kamp, Andra van Kranenburg, Willem Komduur, Alesja Konchyts, Sieuwke Ronner, Gilda Wilpstra Gouhari. Nieuw collectief lid per 1 maart is Roelanda Bonder.

​

*Officiële opening zondag 10 maart 14.00 uur

​

www.galeriehuisterheide.nl

Geopend: vr t/m zo van 13:00 - 17:00 uur 

Dorry v.d. Winkel laat aquarellen zien. Ze hebben gezelschap van de beelden van Jitse Sikkema. Dorry van de Winkel koos na haar afstuderen aan Academie Minerva voor de aquareltechniek. Sindsdien is ze alleen maar meer gaan houden van de veranderlijkheid van waterverf, de speling van water en pigment op papier. Meedeinend met de seizoenen leeft ze haar liefde voor kleur en sfeer uit in het maken van bloemstillevens, composities op de grens van uitbundigheid en meer abstract verstild. “Een gloedvol betoog voor de aquarelkunst” betitelde een recensent haar werk. Ze is sinds 1996 lid van de Noordelijke Aquarellisten. 
De beelden van Jitse Sikkema zijn een bekend gegeven in de galerie. Het zal veel bezoekers plezier doen dat de groep “Ontheemden” nog aanwezig is. De beelden in keramiek en brons maken de expositie weer tot een boeiend en evenwichtig geheel.

​

www.jitsesikkema-galeriebuitengewoon.nl

Geopend: za en zo van 13:00 - 18:00 uur en op afspraak

Galerie Autrevue (weer open op vr/za/zo) toont een zinderende expositie Catch the Light. Werken van Bas Nijenhuis, Douwe Elias, Rein Pol, Jan van Loon, Gabriëlle Westra, Randolph Algera e.a. Bas Nijenhuis is gefascineerd door het licht en hij experimenteert graag met materialen. In de Blauwe reeks portretteert hij Delftsblauwe patronen over geschilderde figuren. Douwe Elias schildert met grote kwasten. Zijn schilderstijl is robuust romantisch. 8 januari jl. was hij te zien in het tv-programma Binnenste Buiten.  Douwe zit in zijn fauteuil, pakt een verrekijker: ‘dan zie ik meer details en ontdek ik wat mijn schilderij nog nodig heeft.’ Van ver lijkt zijn werk fijn geschilderd, maar van dichtbij zie je zijn grote en rake keuzes. Kom ook meekijken en beleef zijn kijk op interieurs.

​

www.autrevue.nl

Geopend: vr en za van 11:00 - 18:00 uur en zo van 12:00 - 17:00 uur

Marjo Postma (1958) toont bij Galerie Getekend tekeningen, die ze maakte tijdens een Artist in Residency afgelopen najaar in Pergola, Italië. Ze kreeg er oude bestaande, technische architectuurtekeningen die ze gebruikte als ondergrond. Deze ‘vintage’ vellen hebben al een patina en vormen een perfecte basis voor de door haar bedachte bouwsels en schuilplaatsen (dwellings). 

Haar tekeningen ontstaan associatief. “Voor mij is tekenen een manier van denken en verwerken van wat ik zie door middel van de materiële- en de fysieke activiteit van het tekenen. Ik noem het: denken met het potlood”. Het werk gaat over een imaginaire wereld waarin natuur, dromen, ontmoetingen en gebeurtenissen inspiratie zijn. Een terugkerend thema in haar tekeningen is de schildpad: soms als abstract beeld en soms is de vorm van het schild duidelijk zichtbaar. Postma voelt een verwantschap met dit mythische dier, dat altijd haar eigen huis meedraagt en toch ervan droomt om een huis te bouwen. Deze dromen worden door haar als een soort dagboekaantekeningen op papier gezet. Marjo woont en werkt in Amsterdam. 

​

www.galeriegetekend.nl

Geopend: vr en zo van 12:00 - 17:00 uur en op afspraak

Kunstenaar Rob Regeer (Leiden, 1957) geeft  bewust geen antwoorden in zijn kunstwerken. Het zijn wonderlijke werken, waardoor de toeschouwer schoonheid ervaart die niet lijkt te kloppen. De kunstenaar wil zo de verbeelding van de kijker prikkelen en de ruimte geven om een eigen betekenis te geven aan wat ze zien. Kunst is voor hem een manier om vragen te stellen en te zoeken naar antwoorden, zonder ze te geven.
Als beeldend kunstenaar is hij altijd op zoek naar manieren om zijn visie op de wereld om hem heen uit te drukken. De natuur is daarbij een constante bron van inspiratie. Nieuwe ideeën doet hij op tijdens wandelingen door het hooggebergte en de uitgestrekte bossen van Europa. In zijn werk speelt de natuur, met name het bos, de hoofdrol.

Ook in de serie ‘Cabin in the Woods’ speelt het bos een rol. We zien spaarzaam verlichte huisjes, solitair in het bos. Het licht, dat binnenshuis is ontstoken, verlicht de ramen. De bomen lijken de huisjes te omarmen en een ongedefinieerd licht vanboven beschijnt de bouwwerken. Is het de maan, een schijnwerper? Wie weet. De scene is een oproep tot reflectie aan de kijker; Wat zou zich achter de muren van de afgelegen huisjes kunnen afspelen?

​

www.museumheerenveen.frl

Geopend: di t/m vr van 11:00 - 17:00 uur en za en zo van 11:00 - 17:00 uurkook

Kunst verbindt mensen en dus is het thema VERBINDING niet zomaar een thema. In onze tijd is de echte verbinding moeilijker te verwezelijken. Wij zijn ons er meer van bewust dat in “real life” verbinding iets van ons vraagt. Het achter slot en grendel opsluiten van mobiels op scholen, is actief beleid geworden om jongeren te stimuleren meer het contact met hun omgeving aan te gaan. Kunst is bij uitstek een van de uitingen die niet zonder uitwisseling kan. Kunstenaar, publiek en kunstwerk zijn met elkaar verbonden. Je vindt het mooi, ontroerend, indrukwekkend of minder aansprekend.
Wanneer wij deze emotie delen met anderen ontstaat er verbinding en kan er een interessant gesprek uit voortkomen. Er
vindt door het kijken naar kunst contact en uitwisseling plaats. Wat beweegt de kunstenaar en wat zijn de verhalen achter de kunstwerken, is er mijn eigen verhaal. Vaak levert dat nieuwe inzichten of veranderingen in onze beleving op,
waardoor wij anders gaan voelen en kijken naar onze omgeving. 

Deelnemende kunstenaars zijn: Sonja van Beuzekom (beelden), Anne Brouwer (hoogdruk), Violeta Damen (mixed media),
Manon Dome (olieverfschilderijen), Gwendolyn van Essen (gewassen inkt), Jan Krikke (olieverf/acrylschilderijen), Margriet Moerenhout (sieaden), Jos Mulders (olieverfschilderijen), Marijke Reijs (olieverf/acrylschilderijen), Wim Reimert
(olieverf/acrylschilderijen), Jolanda Smit (mixed media), Marijke Taslma (foto-compilaties), Wim Tromp (aquarellen), Els
Wensink (beelden) en Anja Zwanenburg (fotografie)

​

www.kunstwerkindestellingen.nl

Geopend: vr t/m zo van 13:00 - 18:00 uur 

In deze tentoonstelling brengt veelzijdig audiovisueel kunstenaar Thijs Lodewijk, ook bekend als LudoWic, zijn liefde voor muziek en geluid op unieke wijze tot uiting.

Tussen kunst en muziek
Thijs Lodewijk, geboren op 12 oktober 1973, heeft al van jongs af aan een passie voor zowel beeldende kunst als muziek. Na zijn toelating tot de kunstacademie en het conservatorium, koos hij uiteindelijk voor een carrière in de muziek. Als producer en live-artiest van experimentele elektronische muziek heeft hij meerdere albums op zijn naam staan. De afgelopen 14 jaar heeft hij intensief samengewerkt met artiesten zoals Wende, en zelfs een Edison-bekroond album ‘Mens’ co-geproduceerd. Daarnaast componeert Thijs muziek voor games, creëert hij kunstinstallaties voor diverse organisaties en werkt hij samen met artiesten, waaronder Lakshmi.

Visuele uiting van muziek en klank
Omdat Thijs zich in eerste instantie als muzikant heeft ontwikkeld, is er altijd wel sprake van muziek of klank in zijn beeldende kunst. Zelfs wanneer het in eerste instantie niet zo lijkt, zoals in zijn schilderijen, is de invloed van muziek merkbaar. In de muziek van Thijs vind je het contrast tussen strakke, rechte en hoekige elementen en grillige, chaotische elementen. Dit contrast komt ook tot uiting in zijn beeldende werk.

‘Linescapes’
“Mensen hebben de behoefte om de natuur te controleren,” vertelt Thijs. “En tegelijkertijd zien we de schoonheid in van de ongerepte natuur. De spanning daartussen fascineert me. De mens streeft naar symmetrie, strakke vormen, heldere wetenschap en licht. En tegelijkertijd is er de drang naar de roes, het emotionele en imperfecte wat ons trekt. Beide zijn tegenpolen, en horen bij elkaar.” De tentoonstelling ‘Linescapes’ weerspiegelt Thijs’ fascinatie voor het spanningsveld tussen deze tegenstellingen. Deze schijnbare tegenpolen vormen echter een harmonieus geheel in zijn schilderijen, installaties en muziek.

​

www.podiumzuidhaege.nl

Geopend: tijdens openingstijden Podium Zuidhage

Expositie met werk dat is afgedreven van de realiteit. De “echtheid” is aan de kijker. Vaak is de natuur of het landschap het vertrekpunt. De maker rommelt, trekt ergens aan, laat verbanden los, prutst met context en laat dat vervolgens zien. Soms blijft het resultaat dicht bij het originele beeld, in andere gevallen is de afstand groter. De Groot werkt veel met oud/vintage glaswerk zoals lenzen uit de jaren ‘60, ‘70 en ‘80 van de vorige eeuw en drukt zijn werk veelal af op rijstpapier, zodat ook de drager van het beeld een grotere rol speelt dan enkel maar het reflecteren van licht.

Edwin de Groot en de leden van het Kunstkollektief van Galerie Mildam zijn allen aanwezig tijdens de opening op 7 april vanaf 14.00.

​

www.galeriemildam.nl

Geopend: vr t/m zo van 14:00 - 17:00 uur

In de duo-tentoonstelling Vertekend nemen Kim Habers en Rosemin Hendriks ons mee in de continuïteit van gedaantewisselingen. Hoe vormt de getekende lijn het beeld en hoe ontwikkelt het zich? Het proces en de opbouw geven ons inzicht in werkwijze en verloop, maar vooral hoe het getekende beeld zich vormt om zich vervolgens te kunnen vervormen. De tekeningen van Hendriks zijn met regelmaat groot en monumentaal van formaat. De kunstenaar gebruikt mens en dier als vertrekpunt voor reflectie. Onderwerpen als een zwaan of het portret zijn aanleiding om via de tekenkundige waarneming te reflecteren. 
De zwaan symboliseert al sinds de klassieke oudheid schoonheid, elegantie en perfectie. In de Noordse mythen brengen witte zwanen zielen uit de andere wereld naar de onze om geboren te worden. Hendriks geeft nieuwe perspectieven aan deze symboliek door de zwaan in al haar sierlijkheid en tevens haar spiegeling gestalte te geven. Door de vervreemding van de weerspiegeling neemt Hendriks ons mee in een tekenkundige waarneming van transformatie en gedaantewisseling. Habers neemt ons via een groeiend netwerk van lijnen mee in het doorgaand en dynamisch proces van werken dat steeds nieuwe vormen aanneemt, waardoor andere betekenissen ontstaan. 
Zo zijn De Echochamers van Habers te beschouwen als een hybride kunstwerk dat zich voortdurend aanpast aan de ruimte. Door het gebruik van het mise-en-ambye principe zet een complex netwerk van lijnen, structuren en vormen aan tot beweging en wending. Beide kunstenaars tonen ons, op geheel eigen wijze, het proces van tekenen en de sporen die het achterlaat.

​

www.campis.nl

Geopend: wo t/m zo van 12:00 - 17:00 uur

Het werk van Antonio López is divers. Zo kiest hij niet alleen voor verschillende onderwerpen, maar ook voor verschillende materialen. We laten al die facetten van zijn kunst zien aan de hand van tientallen schilderijen, tekeningen en beeldhouwwerken. In totaal overbrugt het werk in de tentoonstelling Antonio López – Meester van het Spaans realisme ongeveer zeventig jaar. Daarmee kun je als bezoeker de gehele carrière van López op de voet volgen. 

Gedetailleerde werkwijze
Antonio López staat bekend om zijn extreem gedetailleerde werkwijze. Een van zijn stadsgezichten van Madrid – het schilderij Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, te zien in de tentoonstelling in Assen - kostte hem zelfs zestien jaar om af te maken, uiteraard met tussenpozen. López kiest er vaak voor om elk jaar op hetzelfde tijdstip en op dezelfde plek terug te keren. Het is kenmerkend voor zijn kunst: López probeert altijd de essentie van een object te vangen. Dat doet hij door niets aan het toeval over te laten. Licht, kleur en vorm: alles wordt aandachtig bestudeerd en nagebootst. Daarmee tovert hij alledaagse onderwerpen om tot rijke kunstwerken. 

In 1993, 2008 en 2011 heeft Antonio Lopéz grote solotentoonstellingen in Museo Reina Sofía (Madrid), Museum of Fine Arts (Boston) en Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid). In 2014 levert hij een monumentaal schilderij van de Spaanse koninklijke familie af, waar hij overigens in 1994 al aan begon. Zijn werk is opgenomen in museumcollecties over de hele wereld, zoals in de Hamburger Kunsthalle in Hamburg, Museo Reina Sofía in Madrid en het Museum of Modern Art in New York. Bekend is Antonio López ook geworden door de film El sol del membrillo. In deze film uit 1992, geregisseerd door Victor Erice en bekroond met meerdere prijzen op het filmfestival van Cannes, wordt López maandenlang gefilmd terwijl hij een kweepeerboompje naschildert in zijn achtertuin. Tot op de dag van vandaag is het een absolute klassieker binnen de filmgeschiedenis.

​

www.drentsmuseum.nl

Geopend: di t/m zo van 10:00 - 17:00 uur

In de westelijke museumvleugel presenteert Museum Belvédère een kamerexpositie met werk van beeldend kunstenaar Djurre Pieter Duursma (Amsterdam, 1888 – Den Haag, 1965). Duursma wordt in Amsterdam geboren als zoon van Friese ouders. Na het volgen van tekenonderwijs in Antwerpen vestigt hij zich als beeldend kunstenaar in zijn geboorteplaats.

Aanvankelijk schildert Duursma in een impressionistische en gematigd expressionistische stijl. Als hij in het tweede decennium van de twintigste eeuw in contact komt met Theo van Doesburg en Erich Wichmann wordt zijn werk kleurrijker en meer abstract.  

De werken die hij in de periode 1916-1926 maakt behoren tot de hoogtepunten binnen zijn oeuvre en vormen de kern van de kamerexpositie in Museum Belvédère. In de loop van de jaren twintig gaat Duursma zich steeds meer richten op het ontwerpen van glas-in-loodramen en meubels.  

Deze presentatie van het werk van Djurre Duursma is een vervolg op de tentoonstelling die in 2022 plaatsvond in het Noord-Veluws Museum te Nunspeet. Ze omvat verschillende werken die nadien opdoken en in Museum Belvédère voor het eerst worden getoond.

​

www.museumbelvedere.nl/nl

Geopend: di t/m zo van 11:00 - 17:00 uur

Harjo Neutkens (Vessem, 1967) werkt al jaren in betrekkelijk afzondering aan een zeer persoonlijk oeuvre dat het midden houdt tussen figuratie en abstractie. In zijn werk probeert Neutkens te raken aan de structuren die aan alle verschijningsvormen ten grondslag liggen. Zijn geschilderde en getekende beelden roepen onmiddellijk associaties op aan microstructuren of duizelingwekkende macrostructuren. Als moleculaire of kosmische constellaties lijken ze zich vrij in de ruimte te bewegen, waarbij vormen soms ineen dan weer uiteen vloeien. 

Neutkens bouwt zijn geheimzinnige beeldstructuren met grote zorgvuldigheid en eindeloos geduld laag over laag op, totdat een ultieme harmonie is gerealiseerd tussen vorm, structuur en kleur. Zijn kamerexpositie in Museum Belvédère is het resultaat van jaren lange arbeid in relatieve stilte en zijn eerste presentatie sinds lange tijd.

​

www.museumbelvedere.nl/nl

Geopend: di t/m zo van 11:00 - 17:00 uur

Museum Belvédère is het eerste museum in Nederland dat een tentoonstelling wijdt aan het werk van Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911). Čiurlionis is de belangrijkste componist én beeldend kunstenaar van Litouwen. Kunsthistorici noemen zijn naam in één adem met die van tijdgenoten als Gustav Klimt, Edvard Munch en Wassily Kandinsky. Hoewel het werk van Čiurlionis (1875-1911) gedurende de jaren waarin Litouwen deel uitmaakte van de Sovjetunie in het westen vrijwel onbekend bleef, zijn er de laatste decennia door vele grote musea over de hele wereld tentoonstellingen aan hem gewijd. Het accent van de tentoonstelling in Museum Belvédère ligt op Čiurlionis’ latere werken, geschilderd met temperaverf, waarin hij in zijn geheel eigen symbolistische stijl een symbiose vindt tussen beeldende kunst en muziek.

Beyond Heaven and Earth 

In plaats van de werkelijkheid – zoals wij die (her)kennen – geeft Čiurlionis met zijn werk een andere wereld weer; die van mythen, sagen, sprookjes en visioenen. De natuur was zijn muze en hij haalde zijn inspiratie uit zowel Litouwse sagen, legenden en volksgeloven als uit niet-westerse culturen, variërend van de Oud-Egyptische, Indiase tot Aziatische. Dat verbeelden van ongekende voorstellingen en werelden loopt als een rode draad door zijn werk. In de tentoonstelling zullen circa 70 temperaschilderingen van zijn hand te zien zijn, waarin geheimen worden opgeroepen en de aardse wereld wordt verbonden met het bovennatuurlijke. Het werk van Čiurlionis neemt een unieke plaats in binnen de moderne kunst in Europa. Niet alleen omdat het zo verbonden is met de identiteit van een land dat eeuwenlang werd onderdrukt, maar vooral ook omdat het volstrekt authentiek is in zijn benadering en thematiek.

​

www.museumbelvedere.nl/nl

Geopend: di t/m zo van 11:00 - 17:00 uur

In de Brinkhof te Norg is de expositie “Classic Cars” te zien van Frans Hage uit Zuidhorn. Hij tekende huizen uit deze plaats en schilderde er prachtige Classic Cars in. Maar ook zijn geboorteplaats Zierikzee op Schouwen Duiveland, is een belangrijk onderwerp in zijn kunst. Zoals veel jongens had Frans Hage als kind al veel belangstelling voor auto’s. In schuur en tuin bouwde hij raceauto’s en motoren van aardappel-kistjes. De interesse voor alles wat kon rijden werd versterkt met gevolgen van de watersnoodramp van 1953. Autowrakken van deze ramp werden op een terreintje vlakbij huis opgeslagen. Het werd een waar speelparadijs voor opgroeiende jongens. Later bouwde Frans graag automodellen van wonderschone ontwerpen als Jaguars en MG’s uit bouwdozen. Van 1966 tot 1971 volgde Frans Hage de kunstopleiding aan Academie Minerva in Groningen waar hij cum laude afstudeerde. Vanaf 2000 begon hij met het tekenen van zijn “autokunst”. Eerst met ballpoint en potlood en later met softpastel en acrylverf. Frans Hage heeft op diverse plaatsen in Nederland geëxposeerd zoals in Rotterdam, Dordrecht, Zierikzee en Zwolle. Daarnaast heeft hij ook ruimtelijk werk gemaakt van gelast en geklopt plaatstaal. Enkele sculpturen zijn te zien in Zuidhorn, Lemmer en Burum.

​

www.cultureleraadnorg.nl

Geopend: ma t/m vr van 08:00 - 17:00 uur